Os orixás ocupam lugar central na construção simbólica das artes visuais afro-brasileiras. Cada divindade carrega aspectos, cores, gestos e elementos naturais que influenciam artistas, designers e pessoas que buscam expressar espiritualidade através da estética. É comum ver representações de Exu, Oxóssi, Omolu ou Iansã em quadros, roupas e arte urbana — um movimento que cresce especialmente à medida que o público compreende seus significados e respeita suas tradições.
Exu, por exemplo, é amplamente associado a movimento, caminhos e comunicação. Representações geométricas de sua força combinam muito bem com o estilo pop art e com a estética moderna. Oxóssi, por outro lado, carrega elementos ligados à natureza, floresta e caça, inspirando artes visuais com arcos, flechas e tons de verde. Já Iansã inspira dinamismo, vento, transformação e tempestades — elementos perfeitos para estampas mais expressivas.
A presença dos orixás nas artes também ajuda a valorizar a religiosidade afro-brasileira, contribuindo para o combate a preconceitos estruturais. Quando a arte circula, circula junto conhecimento, respeito e cultura. Por isso, marcas que trabalham com referências afro-religiosas precisam fazê-lo de forma consciente, honrando a simbologia e evitando estereótipos.
Estilisticamente, a fusão entre tradição e pop art cria resultados únicos e visualmente marcantes. Essa mistura permite que símbolos ancestrais encontrem novas leituras, dialogando com público jovem sem perder profundidade. É exatamente esse caminho que inspira parte das coleções da Mokô Market.
A busca por “camisetas de Exu”, “camisetas de Oxóssi” ou “quadros de orixás” cresce todos os meses — e representa uma tendência cultural sólida no Brasil.
